La obsesión millennial por buscar referentes hasta debajo de las piedras se queda un poco huérfana cuando se trata de mujeres diseñadoras. Sabemos que están ahí —alguna vez son mencionadas en las escuelas de diseño o aparecen en los reels de Instagram o TikTok que nos impactan con referencias—, pero, como en muchos otros campos, rara vez caemos en la cuenta de que la tipografía que usamos para nuestra marca, nuestro logo favorito o incluso ese icono que tenemos tan interiorizado fue diseñado por una mujer.
Por eso, y pensando en abrir espacio a las nuevas diseñadoras que llegan, hemos seleccionado a 13 mujeres cuyo trabajo deberías conocer.
Pati Núñez (1959)
Es una reconocida diseñadora gráfica y directora de arte española, célebre por su innovadora contribución al campo del branding y el packaging. En 2007 se convirtió en la primera mujer galardonada con el Premio Nacional de Diseño, concedido anualmente por el Ministerio de Industria y la Fundación BCD (Barcelona Centro de Diseño).
Caroline R. Jones (1942–2001)
Empezó su carrera como secretaria en una agencia de publicidad y rápidamente ascendió a copywriter, convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en desempeñar ese rol en J. Walter Thompson. Posteriormente fue nombrada vicepresidenta en BBDO, siendo la primera mujer negra en alcanzar ese puesto en una gran agencia.
En 1968 cofundó Zebra Associates, una de las primeras agencias de publicidad de propiedad afroamericana en EE. UU. También ayudó a fundar otras agencias como Mingo-Jones y Caroline Jones Advertising.
Susan Kare (1954)
Si la generación Z sigue relacionando este icono 💾 con “guardar” a pesar de no haber visto un disquete en su vida, es gracias a ella. Pionera en la creación de iconos y diseño de interfaces gráficas, Kare fue la encargada de crear en 1983 los elementos visuales del primer Apple Macintosh.
Su trabajo sentó las bases del diseño accesible y amigable que conocemos hoy: entre sus greatest hits están el cubo de basura, la lata de pintura, la tipografía Chicago (sí, la del primer iPod) y el símbolo de la tecla Comando en los teclados de Apple.
Julieta Ulanovsky (1968)
Estamos seguros de que la tipografía Montserrat te ha salvado el pellejo en más de una ocasión (a nosotros sí). En ese caso, deberías darle las gracias a Julieta Ulanovsky.
Esta diseñadora argentina se inspiró en la señalización de Montserrat, su barrio natal en Buenos Aires, para lanzar en 2011 la archiconocida tipografía de código abierto disponible en Google Fonts. Desde 1989 dirige el estudio ZkySky junto a Valeria Dulitzky.
Paula Scher (1948)
Reina madre del diseño gráfico contemporáneo y socia de Pentagram desde 1991, ha sido clave en la creación de identidades visuales icónicas como las del MoMA, el High Line o el Public Theater de Nueva York. Su enfoque tipográfico rompió con las reglas del diseño suizo y marcó un antes y un después en el branding cultural. Fue la primera mujer en liderar el departamento de diseño de CBS Records y ha recibido galardones como el National Design Award y la AIGA Medal.
Cris Busquets (1989)
Creadora del blog UI From Mars, uno de los referentes en diseño de producto digital en español. Si alguna vez has buscado una duda sobre diseño de interfaces, métodos de investigación, tarifas de diseñador o cómo mejorar tu portfolio, es muy probable que hayas terminado en su blog.
Jessica Walsh (1986)
Es una de las diseñadoras más reconocidas de su generación. Se dio a conocer como socia de Stefan Sagmeister en el estudio Sagmeister & Walsh, y en 2019 fundó &Walsh, formando parte del 0,1 % de mujeres que lideran su propia agencia creativa en EE. UU.
Su estilo combina tipografía atrevida, color, humor y una fuerte carga conceptual, con proyectos que cruzan branding, arte y activismo social.
Jane Davis Doggett (1929–2023)
Pionera del diseño de sistemas de señalización y orientación para aeropuertos y espacios públicos. Gracias a su aportación y a su enfoque innovador en el diseño ambiental, millones de viajeros han podido orientarse en entornos complejos.
A lo largo de su carrera desarrolló sistemas para más de 40 aeropuertos —incluidos Tampa, Miami, Newark y Houston—, así como para lugares emblemáticos como el Madison Square Garden o el metro de Filadelfia.
Muriel Cooper (1925–1994)
Fue una de las primeras diseñadoras gráficas en llevar su disciplina a la pantalla de un ordenador. Cofundó el Taller de Lenguaje Visible en el MIT en 1973, lo dirigió hasta su fallecimiento y formó a algunos de los diseñadores de software más influyentes del presente.
Entendió antes que nadie el impacto que tendría la digitalización en el diseño gráfico, sentando las bases de la experiencia de usuario y la visualización de datos.
Una de las promesas más interesantes del diseño de pósters en España. Ha firmado carteles para el Primavera Sound, Carolina Durante, Deforme Semanal, Aiko el Grupo, Menta o La Zowi, entre otros.
En su estilo se adivinan influencias de muchas de las diseñadoras mencionadas en esta lista, pero con una voz propia que solo se consigue tras muchas horas frente a la pantalla.
Barbara Kruge (1945)
Si al ver una foto en blanco y negro con texto en Futura Bold Oblique o Helvetica Ultra Compressed sobre fondo rojo piensas en una marca de ropa o en arte callejero, es porque Kruger no ha tenido el reconocimiento que merece.
Desde finales de los 70 desarrolló un estilo distintivo que combina imagen y palabra para criticar el consumismo, el poder o los estereotipos. Obras como I Shop Therefore I Am o Your Body is a Battleground son ya parte del imaginario colectivo.
Verònica Fuerte (1981)
Fundadora del estudio barcelonés Hey Studio en 2007, ha convertido su proyecto en una referencia del diseño internacional. Ha trabajado para Apple, The New York Times, Monocle, Vodafone o el MACBA, y ha expuesto su obra en ciudades como Seúl, Berlín o San Francisco.
Su estilo, basado en la geometría, el color y la síntesis visual, ha sido premiado por el Type Directors Club y el ADG-FAD. En 2023 fue seleccionada como miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), uno de los mayores reconocimientos en la profesión.
Bonnie MacLean (1939–2020)
¿Te imaginas diseñar el cartel del concierto debut de Pink Floyd en EE. UU.? Eso fue lo que hizo Bonnie MacLean en 1967, además de muchos otros para The Doors, Jefferson Airplane o Jimi Hendrix.
Fue una de las grandes cartelistas de la escena psicodélica de San Francisco. Su estilo detallado, vibrante y profundamente influido por el arte medieval y el Art Nouveau ayudó a consolidar el cartel de concierto como arte mayor dentro del diseño gráfico. Hoy, su obra forma parte de colecciones como las del MoMA o el de Young Museum.
Si quieres seguir explorando el trabajo de muchas otras diseñadoras que no aparecen en esta lista, te recomendamos visitar proyectos como disenadorasgraficas.com o designby-women.com, dos iniciativas dedicadas a investigar y preservar el legado de las mujeres en el diseño.
